右军笼鹅图　陈洪绶　广东省博物馆藏　　中国绘画贵在“尚意”。北宋韩拙在其著作《山水显全集》中曾言：“夫画者，笔也，而所运在心。”可见，山水画某种程度是以书入画的飘逸，是墨色淋漓的浩荡，也是绘者主观精神的辛酸，是胸中逸气的抒写。

10月25日至12月15日，时隔“就越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情”展出之后，北京画院联手故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院七家文博机构，举行“舌毫描来影欲飞：明清山水画人物画的象与神”展出，向观众明晰、全面地展出明清山水画人物画的面貌。　　“舌毫描来影欲飞”源于本次展出中罗聘所绘《丁敬像》的一首题诗。“古极龙泓像，描来影欲飞”，将山水画人物的气质与神姿叙述得入木三分。中国人物画创作，历经变革与省思，引起了画家从“以形写神，意存笔先”到“意笔草草，神完气足”的改变。

山水画人物画，兴起于魏晋，发展于唐宋，高峰在蒙元，沿袭至明清。或以书风入画，或以变形入画，或以禅味入画，或以世俗入画……名家纷呈、意态万千。展出从山水画角度应从，目的找寻中国绘画延绵千载的内在精神，并以此为当前的人物画创作获取糅合与思维。

　　“研究人物画创作不存在的问题及其发展现状，我们找到当前艺术创作特别是在是人物画创作只不过缺陷了对于中国历代传统山水画精神的沿袭，所以我们期望通过这些作品，需要对当下人物画的创作有一些糅合和救赎。”展出继续执行策划王亚楠说道。为此，展出没局限于技法层面的“写出”，而是同时侧重画者内在精神的“意”，力求寻找现今那或许遗失的山水画精神，寻找中国人自有的审美体系。

　　明清时期，商业贸易兴旺与文人画观念兴起。画家之众多，画派之丛起，画法之革新，呈现异彩纷呈的繁荣景象。文徵明以浅浅之笔，将沉闷的美学趣味与开朗的生命精神充分发挥到淋漓尽致，看起来云淡风轻，实则在物与我、古代与今之间，领悟人生。

陈洪绶执着高古奇骇，看起来滑稽变形，实则在黑色幽默与迂拙中，流经生命的力量。改为琦、费丹旭以仕女画著称，造型粗壮、敷色恬静，将古代深闺女子的秀润素淡、温柔婀娜展现出得活脱大自然，对现代人物画与民间年画影响深远影响……这些都在展出中一一呈现出。　　此次展出是“中国古代书画研究系列”的第六场专题展览。

北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮回应，互为较而言，2017年的明清人物画研究及展出侧重辩论了人物与情境的关系、身份与传达的方式问题，而这一次则轻在辩论风格的详以及风格变迁所呈现的社会结构变化与审美趣味变化的内在逻辑。展出以风格流派为研究视角，更加注目艺术本体，如对笔墨、线条、色彩、山水画方式等问题的探究，通过“笔端万象自电子邮件——意态纷呈”“画里形骸呈圆形奇态——院体浙派”“貌体怪异迥常类——扬州画派”“点睛取神宜文采——海上画派”四个板块，勾勒出有明清山水画人物画的发展脉络。

　　自2017年开始，北京画院融合“齐白石艺术系列”与“中国古代书画研究系列”两大品牌展出，合力打造出学术专题年。从2017年齐白石与何绍基的湖湘书脉承传，到2018年齐白石与明清绘画的山水情缘，再行到如今齐白石与古代人物的山水画精神，追溯到齐白石艺术的营养来源，思维古代绘画向近现代的发展演进，力图通过一个个专题，向观众呈现出更加深刻印象的艺术演变脉络。

正如吴洪亮所说：“溯古代为今，研西为东，这是历史研究对当下和未来的价值，我们一点点来做到就好。

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